O módních trendech říkají slovo nebo kuličková haute couture

Send

Pojem „míč“ označuje neprofesionální párové sekulární tance, které vznikly ve středověku v Evropě. Tance se výrazně změnily a každá epocha dala vznik tanečním komplexům. Po celý evropský kulturní vývoj byl taneční sál ovlivňován různými etnickými zdroji a profesionálním tancem.

Evropský tanec tvořil základ baletního tance ve 20. století, do kterého padly vlivy latinskoamerické a africké kultury, které byly již díky evropské taneční škole upraveny.

Ve dvacátých létech angličtí specialisté standardizovali valčík, pomalý a rychlý foxtrot. Tak se zrodily konkurenční tance: společenské a sportovní. V padesátých letech byly do tanečních sálů přidány potápění, cha-cha-cha, rumba, samba a pasadoble.

Dnešní soutěže jsou programem:

Latinskoameričan
Evropský,
Deset tanců (biatlon),
Latinskoamerický a evropský Sekvy,
Latinskoamerická a evropská formace.

Spojené státy mají vlastní národní verzi soutěže - „American Rhythm“ a „American Smooth“.

V ruském jazyce slovo „bal“ pochází z francouzštiny, má latinské kořeny slovesného ballare - „tančit“.

Popularita společenského tance v průběhu času klesala, zvrat, který se objevil v 60. letech, znamenal konec tanečního sálu. Tango, valčík, náprstník už nesloužil k pobavení mas. Pro společenský tanec se otevřela nová stránka historie.

Protože výkon tanečního sálu vyžaduje určité dovednosti a výcvik, jejich popularita ve společnosti se postupem času snižovala. Vzhled zvratu v 60. letech znamenal konec párového tance. Tance jako valčík, tango, foxtrot, atd., Ve skutečnosti přestaly sloužit pro masovou zábavu. V historii tanečního sálu se otevře nová stránka.

Na webu najdete videa a fotografie tanečních představení.

Sdílejte s přáteli

V posledních letech se móda v tanečním sále stále více zaměřuje na vysokou módu. Ačkoli přichází na podlahu se znatelným zpožděním, je naprosto nevyhnutelné, ať už řeknete cokoli. Chcete-li zjistit, jaké trendy haute couture jsou dnes žádány ve tancích a které se těžko vztahují na životnost parket, přečtěte si článek DANCESPORT.RU.

Vysoce módní - nestabilní mladá dáma. Dnes je ponořena do vzpomínek na slavné padesáté roky a zítra už je nadšená z osudných dvacátých let. Móda sezóny 2014–2015 aktivně balancuje mezi přísnou geometrií klasicismu a náročností baroka. Takže na letošním molu v Miláně a Paříži můžete vidět šaty v rozmanitém stylu, mezi nimiž jsou přední šaty volné siluety s vysokým pasem, „hluché“ maxi a styly s výřezem z kyčle.

Šaty se štěrbinou z kyčle - výsadou latinskoamerického programu. Díky svému grafickému designu dokážou krásně zdůraznit linie těla, ale vždy nebudou vyhovovat svým partnerům s nepřiměřenou rychlostí.

Cudné maxi šaty jsou také jedním z nejpopulárnějších dnes nejen večerních, ale i příležitostných neformálních obrázků. Zcela uzavřené modely nebo velkolepé retro verze se třemi čtvrtinovými rukávy jsou nyní často vidět na světových podstavcích. A to není překvapivé. Koneckonců, tento obrázek pomáhá jeho majiteli ušetřit tuny prášku a opalování (což znamená peníze a čas).

S „hluchými“ šaty by se však v evropském programu mělo zacházet opatrněji. Pokud je materiál plavek vyroben z pevné husté tkaniny, může tento styl nejen přetížit obraz, ale také znatelně skrýt tvar partnera.

Šaty s vysokým pasem se zřídka stávají hlavním proudem v tanečním sále. Ale také svým způsobem nenahraditelný. Vypadají velkolepě na křehkých partnerech s pravidelným tvarem obličeje a dobře se hodí s velkým svazkem typu „babette“. Není náhodou, že tento styl byl vždy a zůstává kartou Aliny Basyuk.

Z hlediska dekorace nabízí vysoká móda také mnoho slibných příležitostí pro taneční sál. Sofistikovanost této sezóny koexistuje s lineárními řešeními. Sázka na geometrii umožňuje návrhářům hrát si s různými střihy a texturami textilie, čímž vytváří na podlaze docela ostřílený a přísný obraz. Takové černobílé grafické šaty se upřednostňovaly například Anette Südol a Irina Novozhilova.

Druhým trendem ve výzdobě, který zachytil parkety silou a hlavní, jsou květinové ornamenty, které jsou dokonale doplněny mřížkou různých barev a samozřejmě vypadají zvláště elegantně v černé barvě.

Mřížka jako materiál je pro evropské a latinskoamerické programy naprosto univerzální, protože zvyšuje dojem fyzičnosti a usnadňuje horní linie. Na „Star Ball“ - 2014 si Joanna Lyunis například vybere tak jasnou kombinaci růžové sítě s třásněmi. V černé mřížce v kombinaci s bílou sukní s límci tančícími na podlaze Kremlu a broušením.

Fyzičnost se dnes odráží v barvě. Klidné odstíny: zlatá, hnědá, béžová, zlatá, i když ne vždy viditelná ve světle bodových světel, určitě si udělejte novou poznámku, v již populárních neonových barvách v Rusku.

Z hlediska barev je módní sezóna 2014-2015 zaměřena na nestandardní odstíny. Hlavní znalec barevných řešení v designu, Institut Pantone, pojmenoval exotické červené, fialové, tmavě zelené, šedé, modré, světle žluté a hnědé jako takové barvy.

Ne všichni samozřejmě zaujmou pevné místo na podlaze. Pokud tedy červený a tak zřídka opouští tančící Olympus, pak šedá a hnědá může začít hrát pouze s opatrným používáním, nebo v případě výherní barevné kombinace.

Když Její Veličenská Móda vstoupila na podlahu pomalu, její první poslové se stali hlavními tanečními značkami jako Сhrisanne nebo Sapiel. V souladu s nejnovějšími trendy je dnes v jejich šatech místo pro pastely, pro krajkové vložky a pro různé drobné detaily. Veselí Italové Sapiel na své stránce prohlašují: „Všechno je založeno na detailech, eleganci, lehkém životě - přesně to vyjadřují naše kostýmy.“

Angličtina Сhrisanne, samozřejmě, pevnější. Padající záhyby látek, peří, velké vzory kamenů, masivní šperky, kořeněné velkým množstvím krystalů Swarovski. Neexistuje žádná slunná italská lehkost, ale je zde monumentalita a konzistence formy.

Letos italská a anglická značka sází na průhlednost, aktivně zdobí sukně, bije pěnu z krajky a organzy. Dekorativnost jejich výtvorů se zmenšuje, ale netlačí, nevede k výraznosti haute couture. No, aby ten společenský sál a sál byly nejen krásné, ale také pohodlné ..

Taneční styly

Striptýz je umění svádění ... Je zajímavé, protože dokáže odhalit ženskost, smyslnost a sexualitu u tanečnice. Být na stejné úrovni jako muž, žena naší doby stále více zapomíná být ženou. Odizolování obnovuje instinkty, lámá spony omezení, učí, jak vyjádřit pocity a emoce. Třídy v sloupech zase poskytují úžasnou tělesnou výchovu.

Potíže: jsou vyžadovány rytmické gymnastické dovednosti, dobrá roztažnost a krásná postava.

Tanečníci těchto žánrů jsou skuteční „kouzelníci tance“, kteří pocházejí z umění pantomimy. To, co dělají, je úžasné! Ne nadarmo, dnes v moderním tanci není nikdo chladnější než jističe. V jejich projevech vidíme nejvyšší úroveň kontroly nad tělem, nejsložitější prvky, tak nepředstavitelné, že někdy je dokonce bolestivé sledovat. Radost, hraničící s hrůzou!

Obtížnosti: Abyste skutečně dosáhli něčeho v break dance, musíte se tomu všem věnovat. A musíte být velmi opatrní, není bez zranění.

Co potřebujete pro módy, žízeň scénu! Nejvyšší stupeň pozičních a hereckých schopností. Hrají na eleganci tvarů a linií, s výhodou odhalují krásu polonahého těla. Vogue a Waaking jsou „patos pro bílé“. Vogue styl se vyznačuje póza modelů, napodobuje chůze po molu. Ve stylu Waaking, který od Vogue hodně vzal, převládají pohyby rukou (samotné jméno se překládá jako „vlnové ruce“), mnoho pohybů, které si půjčily od uzamčení. Go-Go je volnější styl, ve kterém jsou předchozí dva smíchány a jsou přidány prvky jiných stylů, například pruh. Toto je nejpopulárnější styl tanečních nočních klubů.

Obtíže: vyžaduje vynikající fyzická data a morální připravenost mluvit na jevišti téměř ve spodním prádle.

Moderní interpretace baletu, která zachovává estetické tradice, ale dává svobodu a flexibilitu technologie, ruší přísné standardy klasiků. Základem těchto stylů je choreografie. Většina vysokých škol v současném tanci představuje současnost. Paradoxem však je, že tento žánr je zcela nevhodný pro tanec na moderní taneční hudbu. Jedná se o ryze taneční techniku.

Potíže: Abyste dosáhli úspěchu v tomto stylu, musíte se s ním vypořádat již od dětství.

Nejvyšší „divadelní“ forma choreografického umění, ztělesnění nejvyšších estetických ideálů. Toto je extrémně jevištní tanec orientovaný na diváka. Má přísné standardy a vysoké nároky na techniku provádění, z nichž mnohé jsou prováděny na hranici lidských schopností. Z hlediska složitosti lze prvky baletu srovnávat pouze s prvky break dance.

Potíže: třídy profesionálního baletu neprojdou beze stopy. Extrémně vysoké nároky vyžadují otisk formace těla, zejména proto, že je nutné cvičit balet od dětství, zatímco tělo je stále poddajné. Poškození vazů, šlach, kloubů, nadměrně rozvinutých jednotlivých svalových skupin a další.

Tyto oblasti jsou dnes velmi populární. Není to jen tanec, je to volný čas, komunikace, diskotéky. Tyto styly přibližují lidi k sobě: energické, vášnivé pohyby, vzrušující kymácející se kyčle ... Ačkoli se jedná většinou o párové tance, ale jsou uspořádány tak, abyste mohli snadno změnit partnery, navázat nové známosti. A nevyžadují speciální školení, je poměrně snadné se je naučit.

Potíže: v počáteční fázi je málo pro ty, kteří mají rádi potíže;

Dolní zlom je mistrovským dílem modernity, hraničícím s nemožným a překračujícím lidské schopnosti. Začlenil prvky a stylistiku hip-hopové kultury, kterou hráli DubStep nebo hip-hopová hudba. Technickou podstatou stylu je kontrola "točivého momentu" ve všech možných polohách, tj. pokračujte v otáčení se změnami polohy v jakémkoli místě podepření, dokonce i na hlavě. Toto je nejtěžší akrobacie uvalená na rytmy hudby. Vhodný pro krátké, podsadité tanečníky.

Potíže: extrémně obtížné zabránit zranění

Lidový španělský tanec s povinnými kroji. Flamenco je obzvláště dramatické a přitahuje docela dospělé publikum. Je to velkolepý a výrazný žánr plný vášně. Vyznačuje se specifickou choreografií rukou, aktivním rytmem tap-dance trillů a luxusním pasem v ozdobách elegantních sukní cikánským způsobem.

Potíže: potřebují zvýšený smysl pro rytmus

Umění svádění, erotický tanec východu (starověký striptýz). Provádí se v konkrétních kostýmech s vyzváněcí stupnicí, což zvyšuje muzikálnost tance, synchronizaci s hudbou. Orientální tanec je bohatý na nejrůznější techniky pro plastiku, rytmiku, plné drobných detailů a ozdob. Opravdu profesionální tanečníci fascinují krásou křivek polonahého těla a precizně jemnými pohyby. Na rozdíl od jiných stylů „orientální tanečnice“ obdivují výrazné zakřivené formy se schopností výnosně odhalit rysy ženské postavy.

Potíže: malé otřesy, vibrace, škodlivé pro dosud nevytvořené ženské tělo.

Základna moderního tance - taneční formát pro taneční parket, hodí se k hudbě různých žánrů. Jedná se o univerzální taneční techniku, která kombinuje jakýkoli styl, typ a způsob. Není třeba se učit taneční spleti a představení, tanec je založen na principu návrháře: existují základní prvky a pravidla, jak jsou vzájemně kombinovány. Po studiu několika pohybů a naučení se je kombinovat mezi sebou můžete improvizovat s jinou hudbou, protože toto několik měsíců tréninku stačí. Celý tanec je založen na rytmice, plasticitě a koordinaci pohybů.

Potíže: Aby se dosáhlo krásy a snadnosti improvizace, je třeba obnovit atrofované svalové skupiny.

Aktivní styly pro výraznou mládež: techniky s houpáním a skokem na hudbu s přímým rytmem. Extrémně energeticky náročné, přitahují hodně pozornosti a vyžadují hodně prostoru. Budete mít smůlu, pokud se ocitnete vedle takového tanečníka na ucpaném tanečním parketu, výhoda není často, ale na pouličních festivalech se tyto styly staly hitem! Tyto techniky rodí - a já se chci připojit a začít tančit. Ale tanečníci netrvají dlouho, protože soubor pohybů není nijak zvlášť velký a rozmanitý a všechny jsou docela energické.

Potíže: nalezení místa, které je třeba splnit

Původně R'n'B je kultura funk, jazzu a duše. Přispěla také ke vzniku rock and roll. V budoucnu se R'n'B a Hip-Hop začali aktivně míchat, protože oba jsou součástí africké americké kultury. Dnes R'n'B jako tanec zahrnuje všechny možné techniky, ale všechny jsou prováděny zvlášť náročným způsobem, v povinném ultramoderním oblečení. R'n't třídy jsou skvělým řešením pro ty, kteří se chtějí „ukázat“. Tento styl dává sebevědomí, smysl pro vlastní chlad a sexualitu, jedná se o lék na komplexy a nejistotu, které mladým lidem tolik chybí, a proto je to čistě mládežnický trend.

Hip-hop je však vážný směr, kdy pafors je založen na opravdu skvělém tréninku tanečníků, kteří nezanedbávají break dance.

Potíže: neustálý psychologický tlak v týmu, kde vládne duch boje a soutěže.

Párový tanec s přísnými choreografickými standardy. Tanečníci jsou plně svázáni se svým partnerem, který je velmi obtížné vyměnit.
Nevýhody: trauma, nemoci z povolání. Vzhledem k tomu, že se jedná o profesionální tanec pro účast v soutěžích, ponechání partnera téměř vždy znamená kolaps profesionální kariéry tanečníka.
Výhody: plně odhaluje téma interakce s partnerem. Nejvyšší forma možného páru umění tance.

Jedná se o nejstarší a zároveň nejmodernější taneční styl. Neustále se mění s tím, jak se mění standardy ženskosti a mužství. Můžete to tančit jinak, ale význam se nemění. Je to tanec vzrušujícího sexuálního zájmu, který vám umožní užít si svůj obrázek, účinek, který vytvoříte. Toto je nejvíce emotivní styl tance, ve kterém jsou rysy mužských a ženských pohybů vyjádřeny na maximum. Zde je linie, která odděluje ty nejkrásnější a nechutnější, velmi dobrá. Proto je nutností vysoká kvalifikace choreografa.

Široký koncept „klubového tance“ zahrnuje různé pohyby různých stylů. Mohou být prováděny synchronně nebo samostatně. Klubový tanec se dnes dělí do 2 oblastí: hudba s přímým rytmem a hudba s přerušeným rytmem.Přímým rytmem je klasická elektronická hudba jako Disco House, Techno, Progressive. Zlomený rytmus je přestávka, přestávky, R'n'B, Hip-Hop.

Jazzová moderní jazzová hudba, která vznikla v době relevance tanečního sálu, je kombinací klasických technik, pouličních tanečních stylů, jazzové improvizace.

Kombinace všech stylů "staré školy", jako je plast, skluzavky, král-tat, robot. Break Dancing je vzrušující, zářivý a barevný. Z tohoto důvodu se stal velmi populární. Break dance se poprvé objevil v jižním Bronxu (Big Up's až da Bronx!) V 70. letech. Nejprve tančil na lepenkových krabicích rozložených na ulici, čímž se chodník proměnil v pódium. Pouliční tanečníci smíchali akrobacii s bojovým uměním a disco tancem a každý z umělců se staral o svůj vlastní styl. Hudba tekla z přenosných stereo magnetofonů. Nyní je to osobní způsob, jak se dostat do formy a bavit se!

Taneční technika umožňuje začít dav diváků pomocí standardních technik umění, širokých, amplitudových pohybů, vzrušující pozornosti, odvahy a hry. Jedním z hlavních prvků Go-Go je vyjádření sexuality a minimální množství oblečení.

Na začátku 70. let ve Spojených státech tvořilo obrovské množství skupin tančících na ulicích, které se následně proměnily v kulturu. Začlenila populární formu plnou prvků různých tanečních stylů.

Jeviště, synchronizovaný tanec ve stylu stylu, který vám umožní zjistit kvalitu, vytrvalost. Představovalo velké množství synchronních svazků populárních pohybů a odvahy.

Síla taneční styl pro scénu, kde jsou pohyby prováděny v plné síle a vysokou rychlostí. Tento styl představuje velké množství „širokých“ pohybů, zametání, rotací a zatáček.

Všechny druhy moonwalků ve všech směrech. Tato technika je dokonale kombinována s plastem. V jádru stylu je chůze měsíce, která dává iluzorní účinek klouzání po podlaze. Styl zahrnuje více než 20 typů chůze. Plovoucí nebo posuvné, že podlaha je iluze vytvořená s nohama. To vytváří pocit, že se snažíte jít jedním směrem, ale ve skutečnosti se pohybujete jiným. Klasickým příkladem tohoto efektu je „Moon Walk“ od slavného Michaela Jacksona. Skutečnou iluzí je starý trik s pantomimou.

V důsledku „psychedelické revoluce“ na konci 60. let vznikla kultura hudby, módy a tance. Projev jejich individuality v této podobě je relevantní pro dnešek. Styl disco ovlivnil mnoho dalších stylů, které se objeví později.

Díky hudbě, pod kterou vystupoval, získal velkou popularitu na celém světě. Tento módní taneční směr pomáhá získat nejen skvělý tvar, ale také poskytuje příležitost ukázat „akrobacii“ v klubech. Styl pochází z "Hip-Hop", stal se rozmanitější a složitější. Zkratka „R & B“ znamená „Rhythm and Blues“. Zpravidla se tančí na úrovni improvizace.

Trance jako stylizace taneční techniky, s jemnějším charakterem pohybů založených na specifických vlastnostech elektronické trance hudby, absorbovala hlavně pohyby, které může provádět kdokoli bez zvláštního tělesného tréninku. Je to tanec hlubokých pocitů, který není ostatním vždy pochopitelný.

Nejedná se o styl tance, ale o úroveň vlastnictví jakéhokoli stylu. Umění libovolně kombinovat pohyby všech stylů, které jsou vám známy, v náhodném pořadí bez účasti logické paměti pomocí paměti motoru.

Další instrukce pro klubový tanec jsou Hip-Hop. Hudba těchto stylů je méně agresivní, pohyby jsou volnější. Toto je rytmická, skákací technika. Hip-hop lze rozeznat podle jara a jak název napovídá (hip-hop - malý skok).

Emulace robotických pohybů, nastavení fixací a mnoho dalších efektů. Inspirace ve vývoji a vylepšování robota se stala pantomimou. Animace a futurismus žije u většiny lidí. Hydraulické pohyby robota prováděné na hudbu, která je stále rytmičtější. Jedním z prvních tanečníků v robotickém stylu byl James Brown („Goodfoot“, 1969), Los Angeles. The Tick - používá se v tanečním stylu Robot (Robotics). Pohyb vyvolává iluzi, že části těla jsou mechanické, mají charakter a fixaci, nebo začínají tlačením.

Tento styl odkazuje na „starou školu“ break dance a skládá se z geometrických pohybů se všemi částmi těla, které jsou prováděny v pravém úhlu. Styl vypadá jako geometrická mozaika. Tento styl napodobuje scény zobrazené na zdech egyptských pyramid a chrámů. Je kombinován se stylem The Tick, zahrnuje kruhové otáčení různých částí těla.

Měkké pohyby celého těla. Styl vám umožní ovládnout techniku „vlny“, kterou můžete provádět ve všech částech těla, a naučit se velké množství plynulých pohybů. Tyto pohyby se používají ve většině ostatních tanečních stylů jako pomocné.

Taneční pohyby pro taneční parket, které se snadno vzájemně kombinují v libovolném pořadí, což vám umožní rozvíjet schopnost improvizace. Styl je tancován na podlahu, takže nejste unavení. Obvykle zahrnuje pohyby z různých stylů a směrů.

Taneční pohyby, které může provádět kdokoli bez zvláštního tréninku, jednoduché pohyby nohou a tělem, se používají na diskotékách, které jsou vhodné pro přepínání z jednoho stylu tance na jiný.

Vstoupil do klasiky power stylu tance se používá při účasti v bitvách, pereantsovkah (taneční soutěže), obsahuje jednoduché akrobatické prvky.

Podle Ejoe Willson, který je považován za jednoho z nejlepších tanečníků v New Yorku, se House narodil v roce 1988 jako tanec pro domácí hudbu. House se liší od hip-hopu, jak říká Ejoe, v tom, že když tančíte v domě, podřizujete své tělo melodii, zatímco v hip-hopu tělo podřadíte hudební pálce. Dům je tancován téměř ve všech progresivních tanečních klubech. Má vysokou rychlost (jako veškerá klubová hudba), ostré pohyby s určitou kvalitou.

Účinek elektrické vlny. Směs robotiky ve stylu plastu a pohybu.

Dívka, účes a tanec

Během představení tanečního sálu organizátoři kladou přísné požadavky na vzhled účastníků, včetně jejich účesů. Nepřípustné jsou volné vlasy, závěsné kadeře, copánky a prameny. Svěží účesy a efektní, složité doplňky jsou také naprosto nevhodné. Vlasy by měly být pečlivě a elegantně položeny, zvednuty a bezpečně upevněny.

Pravidla pro účesy

Přes způsob, jakým tanečníci pracují stylisté a kadeřníci. Tato práce vyžaduje specifické znalosti a dovednosti. Při vytváření účesů musí profesionálové dodržovat přísná pravidla:

Pokládání by mělo být provedeno v souladu s kostýmem tanečnice a stylem tance.
Při jeho vytváření bere master v úvahu ovál a typ obličeje.
Účes pro taneční sál by měl být krásný, pohodlný a hlavně udržitelný.
Nelze použít v pracovním laku se třpytkami, příčesky a hlavovými prameny.
Tónování a zvýraznění vlasů je nepřijatelné.

Šperky jsou vybírány také podle určitých standardů. Například dívky nesmějí používat dekorativní doplňky. Po dosažení věkové kategorie Junior-1 získají povolení zdobí účesy low-key vlásenky. Ale ten by měl být v souladu se stylem tance.

Několik cenných tipů

Vytvoření účesu pro společenský tanec je složitý a zdlouhavý proces. Někdy to může trvat déle, než bylo původně plánováno. Proto se před soutěží doporučuje provést zkušební verzi a vyzkoušet ji v tréninku.

Při vytváření účesu by mistr nikdy neměl zapomenout, že je určen pro dívky, nikoli pro dospělé ženy. Než začnete vytvářet mistrovské dílo vlasů, je třeba je důkladně omýt. Pomp a zvlnění jsou eliminovány pomocí speciálních stylingových produktů. Při jejich kvalitě by měla být věnována zvláštní pozornost, aby nepoškozovaly strukturu vlasů. Proto se doporučuje používat profesionální nástroje. Mají dobrou trvanlivost a spolehlivě chrání vlasy před tepelnými účinky kadeřnických nástrojů.

Typy účesů

Nejběžnější a nejpopulárnější účesy pro dívky jsou následující typy:

Nejprve se musíte rozhodnout, na které straně bude proveden účes.
Pokud existuje třesk, měl by být oddělen.
Poté je třeba z rozdělování odstranit vlasy v opačném směru.
S pomocí neviditelných žen sevře vlasy a drží je na jedné straně.
Potom jsou vyčesány, přeneseny na druhou stranu hlavy a konce jsou otočeny dovnitř a připnuty kolíky.
Rány jsou krásně položeny a upevněny lakem.

Vlasy jsou česány a sbírány do ocasu na zadní straně hlavy pravidelnou elastickou vrstvou.
Na ocas je položen speciální široký elastický pásek, který je upevněn na obou stranách pomocí cvočků.
Dále je nutné vlasy rovnoměrně rozložit na válec (skrýt). Ocas je rozdělen na 2 části. Horní část vlasů se lehce rozčeří, nastříká se lakem a rozloží se na žvýkačku. Poté by měly být upevněny pomocí svorníků.
Spodní část vlasů je rozptýlena po odkryté části válce, nastříkána lakem, fixována kolíky nebo stealth. Dlouhé zbývající konce se krouží kolem válce. Musí se posypat lakem a pevně se připevnit kolíky.
Pokud jsou vlasy dlouhé, lze svazek vyrobit bez použití široké elastické pásky. Za tímto účelem je ocas zkroucený do svazku, ovinutý kolem elastické a upevněn kolíky a lakem.

Tančící dívky mají povoleno kroutit, prameny a rány, ale pod podmínkou, že jsou budou bezpečně opraveny. Copánky a pletence jsou často vyráběny na dívčí hlavě. Takový styl pro dívky vypadá velmi působivě a během tanečních pohybů se nestává překážkou.

V zápalných tanečních tancích ve stylu "Latino."» jasný obraz mladé tanečnice zdůrazňuje stylový účes. V tomto případě by byl nejlepší paprsek nebo klasický ocas. Jsou vyráběny jednoduše a výstižně, protože veškerá pozornost publika by měla být zaměřena na tanec.

Při vytváření balíčku pro dívky je třeba zvážit následující nuance:

Výběr stylingových produktů, zaměření na strukturu vlasů mladé tanečnice.
Odborníci nedoporučují napodobovat slavné tanečnice. Ukažte svou osobnost.
Pokud před soutěží není dostatek času na vytvoření vlasů, lze to udělat předem.

Nezapomeňte na tak důležitý bod: při výrobě vlasů by mistr měl vzít v úvahu přání a preference samotné dívky. Měla by mít rád styl. Jinak to může způsobit špatnou náladu. A před soutěží tanečního sálu to nemůže být dovoleno.

Účes pro společenský tanec je posledním dotekem celého obrazu dívky. Proto je nutné vzít v úvahu mnoho nuancí, včetně růstu partnerů. Pokud jsou vhodné pro růst. Pokud je dívka vyšší než její partner, buchta je vyrobena tak nízko, jak je to možné, a partner je rozčesán její vlasy. A pokud je dívka mnohem nižší než on, buchta se položí na zadní část jeho hlavy a chlapec je vyhladí tím, že je upraví.

2 trendy v tanečním stylu

V tanečním sále jsou dva směry, klasický a valivý styl, z nichž každý má svůj vlastní obraz vzhledu tanečníků.

Klasickým stylem jsou dlouhé vzpřímené šaty v komplexu s účesem se shromážděnými prameny a nutně otevřeným krkem.

Účesy pro sportovní taneční sál vyžadují sportovní styl v vzhledu, který vyžaduje pohyblivost v oděvu v podobě kuželek, třásní a účesů, které lze reprezentovat jako ocas nebo cop.

Sportovní účesy pro dívky

Jak udělat účes pro sport a taneční sál pro dívky

Při výběru účesu pro taneční sál by měla být zvážena jeho korespondence:

kostýmní styl
vytvořený obrázek v tanečním programu s ohledem na dvojici,
tvar obličeje s jeho silné a slabé stránky.

Hlavní podmínkou pro vlasy by měly být neobvyklé a jedinečné.

Chcete-li přilákat pozornost publika, musí to být mistrovské dílo.

Kostýmy pro tanec by měly být jasné, lesklé a třpytivé, ale styling tanečních pramenů podléhá komplikovaným pravidlům.

Klasická houska na dlouhé vlasy: hlavní třída

Při navrhování účesů pro taneční sál pro dívky je nejlepším řešením klasický svazek.

Může být zdobena různými prvky - copánky z vlastních pramenů, rovné a stočené kadeře.

Pokud stočíte špičky kudrlinek a vložíte je do buchty, bude vypadat účes komplikovaně a tajemně

V závislosti na stylu oblékání a výšce partnera mohou být nosníky umístěny:

vysoko nahoře
na zadní straně hlavy,
nízko, pod týlní oblastí.

Při výběru účesu pro taneční sál by se při modelování mělo mít na paměti, že růst tanečníků by měl být stejný.

Krásný účes pro taneční sál

Pokládání vláken by proto mělo usnadnit srovnání růstových partnerů. Pokud je partner vyšší, pak by měl být její účes položen níže a naopak, pokud je partner vyšší, pak by měl být spravedlivý sex tvarován výš.

Výška vlasů závisí na růstu tanečního partnera.

Můžete si vytvořit účes pro taneční sál na vlastní pěst.

Kombinujte kadeře a sbírejte je do ocasu v požadované výšce.
Vázejte prameny na základně. V případě krátkých vlasů to není nutné.
Natáhněte speciální síť přes vlasy a zajistěte je.
Připevněte prameny lakem.

Francouzská skořápka to uděláte krok za krokem

Francouzský mušlí je považován za vhodný účes pro tanec.

K výrobě francouzských skořápek potřebujete:

Rozčesejte vlasy, narovnejte je pomocí plochého železa a naneste gel.
Povrch vlasů je rozdělen do čtyř částí podél středové linie hlavy v horizontálním a vertikálním směru.
Zkrouťte svazek ze spodní kadeře, ze které je nutné vytvořit tvar skořepiny, upevněte ji neviditelnými vlásenky.

Otočíme pletenec ze spodních kudrlinek

Špičky by měly být skryty uvnitř položených vlasů.

Horní část vlasů rozčešte blíže k zadní části hlavy.

Horní část vlasů čistíme blíže k zadní části hlavy.

Položte vyčesaný prvek na skořepinu a upevněte pomocí sponky do vlasů.

Umístili jsme vyčesaný prvek na skořepinu

Omotání skořápek jednoho z dočasných vláken s následnou fixací.

Ujistěte se, že vlasy opravit

Druhý pramen je zkroucený bičíkem a upevněn na druhé straně ke skořápce.

Druhý pramen je zkroucený bičík a připevněný na druhé straně ke skořápce

Dětská "Gulka" s bičíkem pro turnaj

Společenské účesy pro dívky se vyznačují svou ženskostí a elegancí.

Pokládka "housky" je vhodná pro majitele dlouhých vlasů

Můžete si sami vytvořit úžasný obrázek. Postupujte takto:

Rozčesejte vlasy hřebenem s jednou řadou zubů.
Naneste na fixační prostředky pramenů ve formě pěny nebo gelu.
Jednou rukou přitiskněte všechny vlasy, napodobujte jejich shromáždění v ocasu a druhou hřebenem zarovnejte prameny, abyste eliminovali účinek „kohoutů“.
Odšroubujte vlasy umístěné v hodinové ruce na maximální napětí pramenů, přičemž je zajistěte sponkami do vlasů.
Konce kudrlinek se schovávají pod drdol s vlásenky nebo krásně ležel, konců vinutí na kadeře.
Výsledné mistrovské dílo opravte lakováním na vlasy.

Slavnostní účes možnost

Chcete-li vytvořit slavnostní verzi technologie účesu k vytvoření účesů, bude poněkud odlišné:

Přípravné operace pro česání a nanášení vlasové pěny.
Rozdělení vlasů na oddělovací část, která může být přímá i asymetrická.
Rozdělte vlasy podél vodorovné linie hlavy a každou část bodněte samostatnou gumičkou. Šňůra může procházet korunou nebo zadní částí hlavy.
Zajistěte spodní část pramenů na jejich základně gumičkou.
Maximální kroucení ocasu do postroje. V procesu kroucení by měly být upevněny kadeře vlásenky.
Konce vlasů se schovávají pod položenými kadeřemi.
Rozdělte každou část vlasů, umístěnou v přední části hlavy, zkrouťte jej pomocí šňůry a pomocí malých sponek do vlasů vytvořte zapínání. Bičík může být umístěn v libovolné poloze, ve zkrouceném stavu nebo v zadní části rány.
Dekorace flagella, umístěná v přední části hlavy s kamínky, vlásenky s ozdobnými ornamenty.
Oprava výsledného laku na účes.

Vytvořte krásný účes pro taneční sál snadné a jednoduché!

Požadavky na účesy pro společenské tance pro chlapce

Vytváření účesu pro společenské tance pro chlapce je celé umění, které hraje obrovskou roli při vytváření úplného obrazu.

Správně a krásně zdobené vlasy jsou koneckonců důležitým detailem, který také ovlivňuje vnímání celého představení.

Spolu s ženským účesem je pánská ozdoba a hrdost majitele.

Tanec v sále je sport i umění, kde postoj a požadavky, a dokonce i móda pro účesy, se poněkud liší od každodenního života.

Chlap s nejmodernějším moderním každodenním stylem bude vypadat z místa na tanečním parketu. Stejně jako mladý muž s míčem účes překvapí lidi v běžném životě.

Požadavky na kuličkové účesy

Především, účesy pro společenské tance, chlapci i dívky mají určité požadavky:

Pokud mluvíme o profesionálním tanci, sportu, je zřejmé, že účes by měl být především pohodlný a neměl by zasahovat do chlapce,
Mělo by to být čelit, doplnit a ozdobit obraz, opravit nedostatky a zdůraznit důstojnost,
Stohování míčů musí být trvanlivé. Tanec může být docela aktivní a je důležité, aby účes zůstal perfektní po požadovanou dobu,
Styl by měl svítit - účes koulí by měl být luxusní a čistý a jeho linie by měla být přísná a jasná (viz video).

Existují určité přístupy k vytváření pánských účesů, které určují trendy po celém světě.

Italští tanečníci dávají přednost krátkým srážkám s jasnými, rovnými siluety. V těchto účesech mají téměř úplně oholené chrámy a krk.

Dále se délka postupně zvyšuje a vytváří vysokou přímku k koruně. Taková přímka od paty po krk dělá siluetu mladého muže organičtější a výraznější.

Latinskoameričtí tanečníci mají ve srážkách tendenci mít jemnější objemové proporce. Včetně, že nemají jasnou linii krku, je dokonce povoleno nějaké vlnění vlasů.

Tato podlouhlá šíje se hodí kroutit nahoru. Tento účes vypadá velmi harmonicky a krásně s majiteli dlouhého krku a navíc zvyšuje růst.

Ostatní kluci by neměli zneužívat délku vlasů a límce, aby nedošlo k vizuálnímu zkrácení krku.

Kromě těchto standardů jsou samozřejmě vítány i dobře vybrané jednotlivé obrázky.

Je třeba se předem připravit a přijít s určitým stylem založeným na již existujícím střihu, který zdůrazní důstojnost mladého muže a učiní jeho obraz nezapomenutelným a originálním.

Základna pro vytváření účesů

Na základě výše uvedeného je zřejmé, že základem pro styling je počáteční účes chlapce, který musí být tak či onak zbit.

Pokud dokážete nekonečně fantazírovat na dívčích dlouhých vlasech a vytvářet různé účesy, pak jsou chlapi zpravidla omezenější, ale jejich požadavky se poněkud liší.

Před provedením stylingu pro sportovní tanec se musí chlapec nejprve postarat o kvalitu střihu.

Obnovené kadeře a nezřetelné linie budou nepřáteli při vytváření krásného mužského obrazu, což bude mít účinek nepořádek. Proto musí mít mladý muž nutně účes před důležitou událostí.

Před vytvořením stylingu byste měli dbát na to, aby byly vlasy čisté a účes byl dobře upravený - to je dobrý začátek práce na obrázku.

Pokud se účes provádí doma, je nutné se předem připravit a zakoupit všechny prostředky k jeho vytvoření.

Ale v ideálním případě je nutné si předem vyzkoušet účesy, abyste se dostali ruku v ruce, rozhodli se o způsobu stylingu a ne otravovali, ztratili čas v den důležité události.

Při tvorbě stylů pro taneční sál mohou přicházet užitečné hřebeny různých kalibrů - může být plochý, různých frekvencí a kartáčování hřebenů, s nimiž můžete přidat objem a dát kadeřům potřebný směr a snadné kadeře a další.

Před experimentem se můžete konkrétně rozhodnout o nezbytném příslušenství.

Velmi důležitou součástí pro vytváření obrázků jsou stylistické nástroje.

Kromě toho, pokud by v tanečním stylu pro dívky a dívky měla být přítomnost prostředků pro fixaci vlasů co možná nejzřetelnější (jinak by se obraz dívky mohl stát kvůli tomuto těžkému a stáří), pak chlapci takový požadavek nemají.

Účes mladého muže musí být samozřejmě čerstvý a čistý, ale často se do chlapeckého společenského stylu přidává zvláštní elegance pomocí speciálních nástrojů, které dodávají lesk a zvláštní mokrý efekt nebo účinek mokrých pramenů.

Abychom s tím mohli experimentovat, musíte si předem zakoupit speciální gely, laky nebo pěny.

Chlapecký účes, na rozdíl od ženského stylu, ve kterém lze něco maskovat nebo skrývat v množství objemných kudrlinek, je zcela viditelný a má v sobě nejmenší prvky a nedostatky.

Proto je velmi důležité dělat vše co nejdůkladněji a upevňovací prostředky musí být spolehlivé a silné. Pro tyto případy jsou vhodné gely a laky s velmi silnou fixací.

Stylingové metody

Boyish styling je zajímavý, protože je snadné a obtížné to udělat.

V přítomnosti krásného, dobře udržovaného modelu účesu bude stačit opravit prameny v potřebném elegantním vzhledu a účes lze považovat za úplný.

Současně, pokud bude mít trochu podlouhlé vlasy, bude již otázka, jak je vložit do elegantního a stylového stylu.

Jedním z nejoblíbenějších a nejjednodušších způsobů, jak si pro chlapce vytvořit účes na míč, je možnost stylingu, kdy se kadeře rozčesávají a pevně fixují lakem nebo gelem.

Tento účes lze dokonale vyhladit hladkou vlnou těla a můžete dosáhnout účinku pramenů mokrých vlasů.

Pokud má chlapec středně dlouhé vlasy a je poměrně silný, bude logické používat přísné neviditelnosti vlasů ve vlasech.

V ideálním případě by měl účes koule vizuálně dát chlapcovu tvář oválný, mírně podlouhlý tvar.

Kulatý tvar obličeje lze upravit pomocí šikmých dělicích a asymetrických stylingových prvků.

V tomto případě mohou být vlasy buď zvednuty z čela na vysokou vlnu (což vizuálně zvyšuje čelo a tvář je úměrnější a protáhlejší), nebo naopak lehce vytáhne třesk asymetricky na jednu stranu.

Zde je několik tipů, jak vytvořit složitější a objemnější účes pro míčky pro chlapce:

Na umyté vlasy se nanáší silná fixační pěna (bez kondicionéru!). Měl by být rozložen po celé délce vlasů od kořínků až ke koncům, od obličeje po zadní část hlavy, aby poskytl větší objem,
K tomu, aby vaše vlasy dobře ležely, musíte použít vysoušeč vlasů, jehož výkon musí být nejméně 1600 wattů. Pro pokládku použijte hubici s úzkou hubicí. Pomůže nejen sušit kadeře, ale také jim poskytnout potřebný směr a objem. Vlasy jsou sušeny fénem, naopak, od krku k obličeji,
Dalším krokem je vytvoření dělení - rovné nebo šikmé, v klasické verzi je dělicí čára vizuálně nakreslena od středu obočí k koruně a vede podél výsledného směru. Nejlepší věc pro tuto fázi je dvojitý kartáč, který bez odstranění objemu dokáže krásně „kroužit“ vlasy správným směrem. Spodní část chrámů současně naskládaných zpět a horní - shora dolů, vytváří krásnou tělesnou vlnu. Vlasy na temeni jsou umístěny směrem dozadu. Bangs poslední,
To je nejlepší položit rány objem, vytvářet druh okapů vlasů. Musíte kadeře stočit zdola nahoru a trochu do strany,
Nyní by měl být účes modelován do nejmenších detailů. Nejlépe se to provádí pomocí mokrého gelu (nebude to poškrábat objem) rukama. Je třeba projít pokládacími prostředky od tresků k hlavě, seřízení prvků a jejich konečnému tvaru.
K tomu, aby účes zůstal po dlouhou dobu nezměněn, je třeba ho znovu opravit lakem a jako další dotek můžete použít lak na vlasy s lesklým efektem.

Krásný plesový účes pro chlapce, jednoduchý i složitý, lze udělat doma pomocí vlastních rukou.

Nepodceňujte však význam mužského stylu, úhledného a stylového, pomůže mu to sebedůvěrou a večer je lepší.

Konkurenční účes (sportovní taneční sál)

Jak si vyrobit účesy pro dívky
Účesy pro dívky na střední vlasy videa
Účesy pro 1. září pro dívky
Nejlepší účesy pro dospívající dívky
Jak tkát účesy pro dívky
Účesy s copánky pro dívky
Krásné a snadné účesy pro dívky
Účesy pro dívky od 9 let do školy
Účesy pro 3leté dívky
Účesy s čelenka pro dívky
Super účesy pro dívky
Účes účes pro dívky

Klasifikace tanečníků podle úrovně výcviku (pravidla UTSR) Edit

H třída: v této třídě tančí pomalý valčík, jive, cha-cha-cha.

Třída E: Sportovní třída, což může být také začátek. V této třídě se tančí 6 tanců: pomalý valčík, rychlý tanec, tango, samba, cha-cha-cha a jive. Chcete-li přejít na další třídu, musíte na soutěžích získat 16 - 26 bodů (počet bodů se může v různých tanečních organizacích lišit).

Třída D: V této třídě se hrají všechny tance třídy E a přidávají se 2 tance: vídeňská Walumba Rumba. Chcete-li přejít na další třídu, musíte získat 16 bodů v jednom z programů nebo 24 bodů v celkovém pořadí na soutěžích.

C třída: Povoleno provádět choreografii není ze základního seznamu obrázků. Přidány jsou i tance: pasodobl a foxtrot

Třída B: Sportovci této třídy mají příležitost předvádět pózy a podpory. Sportovci mají možnost tančit jeden program: evropský nebo latinskoamerický.

Třída: Třída profesionálů.

Třída S: Zonder - „speciální“ - přiděleno rozhodnutím prezidia národní federace na základě výsledků národního mistrovství nebo mistrovství.

Třída M: Mezinárodní, mistrovská třída - nejvyšší v tanečním sportu.

Klasifikace tanečníků podle věkových skupin Edit

Děti 1-4-5 let. Podle věku starší
Děti 2–5–7 let. Podle věku starší
Mladiství 1 - 7-9 let. Podle věku starší
Mladiství ve věku 2 - 9–11 let. Podle věku starší
Juniors 1-12-13 years. Podle věku starší
Juniors 2-14-14 rok. Podle věku starší
Mládež 1-16-18 let. Podle věku starší
Mládež 2 - 18–21 let. Podle věku starší
Dospělí - 21-31 let. Podle věku starší
Senioři 1–31–41 let. Podle věku starší
Senioři ve věku 2 - 41–51 let. Podle věku starší
Senioři ve věku 3 - 51–61 let. Podle věku starší
Grand Senioři - od 61 na neurčito.

Druhý partner v páru může být mladší než spodní věková hranice své věkové kategorie: děti 2, junior 1, junior 2, mládež po dobu nejvýše čtyř let, v kategorii dospělých po dobu nejvýše pěti let.

Pomocný partner v kategorii seniorů musí být nejméně 30 let, nejstarší musí být starší 35 let.

Taneční sály a novinky, které se staly populárními

Ve dvacátých letech 19. století vznikla pod anglickou císařskou společností zvláštní rada, která se měla konkrétně zabývat tanečním sálem. Cílem specialistů bylo standardizovat všechny směry dostupné v té době, jako například:

foxtrot (rychlý a pomalý),
valčík
tango

V tu chvíli byly všechny taneční tance rozděleny do dvou stylů - společenský tanec a dnes populární sporty. Již v 50. letech se počet tanečních stylů dominujících v Evropě výrazně zvýšil. Lidé se dozvěděli o zápalných, latinskoamerických festivalech tance, které i přes jejich specifika byly společností přijaty a právem se začaly považovat za „taneční sál“. Evropané hodnoceni: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

V současné době se každoročně pořádají tisíce velkých i malých soutěží v klasickém sportovním tanci. Ve většině případů jsou rozděleny do tří programů - latinskoamerický, evropský a „top ten“.

Vše, co potřebujete vědět o tanečním sále

Prvním rysem společenského tance je to, že jsou všichni spárováni a představují, jak to bylo, jakýsi druh „komunikace“ mezi dámou a pánem. Kromě toho musí partneři přísně dodržovat všechna přípustná kontaktní místa, aby se skutečně spojili do vynikajícího, krásného a okouzlujícího vzhledu, tance. Techniky vyvinuté v průběhu let byly přivedeny k dokonalé rovnováze, takže tanec nebyl jen pohybem k hudbě, ale kombinací harmonických kroků, které vytvářejí dokonalý soubor.

Pokud mluvíme o kontaktech, latinskoamerické tance se vyznačují větší volností pohybu a partneři se většinou dotýkají rukou. V některých chvílích je kontakt během provádění speciálních figur zcela ztracen a někdy se zvyšuje.

V moderním světě popularita tanečního sálu výrazně poklesla, protože jejich výkon vyžaduje zvláštní dovednosti a vyčerpávající trénink, aby si udržel tvar.

V šedesátých letech 20. století se objevil zvrat, jehož popularita se stala „začátkem konce“ stylů tanečních párů. Tango, valčík, foxtrot téměř zapadl do léta a přestal sloužit jako forma zábavy pro široké masy lidí.

Bezpochyby mluvit o tanečním sále jako o jednom směru, špatně - každý z nich má své vlastní charakteristiky, které si zaslouží zvláštní pozornost. Ale bezpochyby jsou dva tance nejvíce harmonické a nejjasnější - tango a foxtrot. V jednom časovém období dokázali pokrýt několik kontinentů a dodnes zůstávají oblíbenými a oblíbenými destinací milionů lidí po celém světě.

Tango

Tento styl se objevil v afrických komunitách žijících v Buenos Aires a byl založen na starodávných tanečních pohybech, vynalezených obyvateli nejteplejšího kontinentu.

Do Evropy ho přivedli turné orchestrů a tanečníků, poprvé působil v hlavním městě Francie, Paříži a teprve poté „odešel“ do Berlína, Londýna a dalších měst.

V roce 1913 se tanec stal populárním ve Finsku, Spojených státech a mnoha dalších zemích.

V období „velké deprese“ nastalo skutečné „zlaté období“ tanga - tehdy vzniklo mnoho souborů, mezi něž patřili obyčejní lidé, kteří se časem stali skutečnými hvězdami.

V roce 83 ve 20. století byla v New Yorku vytvořena show Forever Tango, po níž se lidé z celého světa začali účastnit lekcí, aby zvládli tento krásný, rytmický a vášnivý směr.

Foxtrot

Existuje chybný názor, že tento tanec je svým jménem povinen anglickému slovu „foxtrot“, což doslova znamená „fox walk“, ale ve skutečnosti to jméno pocházelo ze jména osoby, která se stala předkem stylu - Harry Fox.

Objevil se v USA v roce 1912, liška hned po první světové válce získala srdce Evropanů.

Zvláštností tohoto tance byla „beztížnost“ kroků, která dodala všem pohybům zvláštní lehkost a vzdušnost.Možná, že žádný další „míčový“ směr se nemůže chlubit, že se partneři v tomto procesu stanou doslova jedním, spojí se v dokonalý organismus.

Klasifikace tanečních sálů

Všechny taneční sporty jsou rozděleny do dvou hlavních programů - latinskoamerického a evropského. Každý z těchto směrů má určité normy, pravidla a tempo, které je třeba dodržovat.

Latina zahrnuje takové styly jako:

cha-cha (od 30 do 32 cyklů za minutu),
jive (od 42 do 44 cyklů za minutu),
pasodoble (od 60 do 62 cyklů za minutu),
rumba (od 25 do 27 cyklů za minutu),
samba (od 50 do 52 cyklů za minutu).

Mezi evropské patří:

tango (od 31 do 33 cyklů za minutu),
pomalý valčík (od 28 do 30 barů za minutu),
rychlý krok (50 až 52 cyklů za minutu),
pomalý foxtrot (od 28 do 30 cyklů za minutu),
Vídeňský valčík (od 58 do 60 barů za minutu).

V dnešní době se evropské taneční sály těžko potkávají na večírcích v nočních klubech. Nejčastěji se hrají na soutěžích a zvláštních akcích, ale latinskoamerické směřování je mezi mladými lidmi docela populární.

Historie sálu

Původ pojmu „společenský tanec“ pochází z latinského slova „ballare“, což znamená „tančit“. V minulosti byly takové tance světské a byly určeny pouze pro vyšší osoby, zatímco lidové tance zůstaly pro chudé. Od té doby taková třídní divize v tancích samozřejmě již neexistuje a mnoho tanečních sálů je ve skutečnosti rafinovaný lid. Zejména kultura afrických a latinskoamerických národů měla velký vliv na moderní taneční sál.

To, čemu říkat taneční sál, záleží na éře. Na plesech v různých časech byly představeny různé tance, jako například polonaise, mazurka, minutet, polka, quadrille a další, které jsou dnes považovány za historické.

Ve 20. letech byla ve Velké Británii založena Rada pro taneční sál. Díky svým činnostem pak taneční sál získal formát soutěže a začal se dělit na dvě skupiny - sportovní a tzv. Společenské tance. Program zahrnuje: waltz, tango, stejně jako pomalé a rychlé typy foxtrot.

V období 30. – 50. Let se počet tanců zvýšil: do programu byly zahrnuty latinskoamerické tance jako rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble a jive. V 60. letech však taneční sál přestal být každodenní zábavou, protože vyžadoval od tanečníků určité technické školení a byl nahrazen novým tancem zvaným twist, který nemusel být spárován.

Pomalý valčík

V XVII. Století byl valčík lidovým tancem v rakouských a bavorských vesnicích a teprve na začátku XIX. Století byl prezentován na anglických plesech. Pak byl považován za vulgární, protože to byl první taneční sál, kde si tanečník mohl udržet svého partnera tak blízko u něj. Od té doby měl valčík mnoho různých podob, ale každá z nich spojuje jedinečnou eleganci a romantickou náladu.

Zvláštností valčíku je hudební velikost ve třech čtvrtinách a pomalejší tempo (až třicet tepů za minutu). Hlavní postavy je možné ovládat sami sami.

Tango je taneční tanec narozený v Argentině na konci 19. století. Nejprve bylo tango součástí latinskoamerického tanečního programu, ale poté bylo převedeno do standardního evropského programu.

Možná, že alespoň jednou viděli tango, poté bude každý schopen rozpoznat tento tanec - tento asertivní, vášnivý způsob není zaměňován s ničím. Zvláštností tanga je zametací krok na celé noze, který jej odlišuje od klasického „přetečení“ od paty k patě.

Pomalu foxtrot

Foxtrot je relativně jednoduchý taneční sál, který dává začátečníkům skvělý základ pro další rozvoj. Foxtrot může tančit pomalu, v průměru a rychlým tempem, což umožňuje elegantní pohyb po podlaze i pro začátečníky bez zvláštních dovedností. Dance je docela snadné se naučit od nuly.

Hlavním rysem foxtrotu je střídání rychlých a pomalých rytmů, ale musí být učiněna hladkost a lehkost kroků, což by mělo vyvolat dojem, že se tanečníci třepotají po hale.

Quickstep se objevil ve 20. letech XX. Století jako kombinace foxtrotu a Charlestona. Hudební skupiny té doby hrály hudbu, která byla příliš rychlá pro pohyby foxtrotů, takže byly upraveny v Quickstepu. Od té doby se tento společenský tanec, jak se vyvíjel, stal ještě dynamičtějším, což umožnilo tanečníkům ukázat svou techniku a atletiku.

Quickstep kombinuje mnoho různých prvků, jako je podvozek, progresivní zatáčky a kroky, a mnoho dalších.

Vídeňský Waltz

Viennese Waltz je jedním z nejstarších tanečních tanců, který se hraje raným tempem, které charakterizuje první valčíky. Zlatý věk vídeňského valčíku v Evropě padl na začátku XIX. Století, kdy žil a pracoval slavný skladatel Johann Strauss. Popularita tohoto valčíku vzrostla a ustoupila, ale nikdy nevyšla z módy.

Velikost vídeňského valčíku je stejná jako velikost pomalého, jsou tři čtvrtiny a počet barů za sekundu je dvakrát větší - šedesát.

Latinskoamerický taneční program

Latinskoamerický taneční program je obvykle reprezentován následujícími společenskými tanci: cha-cha-cha, samba, rumba, jive a paso doble.

Tento společenský tanec je považován za národní tanec Brazílie. Svět začal objevovat sambu od roku 1905, ale tento taneční sál se stal senzací v USA teprve ve 40. letech díky zpěvačce a filmové hvězdě Carmen Mirandové. Samba má mnoho odrůd, například samba, která se tančí v brazilských karnevalech, a společenský tanec se stejným názvem není totéž.

Mnoho pohybů, které odlišují jiné latinskoamerické taneční sály, se samba kombinuje: existují obě kruhové pohyby boků a „pružné“ nohy a změřená rotace. Není však příliš populární učit se: rychlé tempo výkonu a potřeba tělesného tréninku často připravují začínající tanečníky o nadšení.

Název tohoto tance je odkazem na zvuky, které tanečníci vydávají nohama a tančí na rytmus maraků. Tanec se vyvinul z tance rumba a mambo. Mambo byl v USA rozšířený, ale podle jeho rychlé hudby bylo velmi obtížné tančit, takže kubánský skladatel Enrique Jorin hudbu zpomalil - a tak se zrodil tanec cha-cha.

Zvláštností cha-cha je tzv. Trojitý krok pro dva účty. Tento rys a zvýraznil cha-cha-cha v samostatném tanci, což jej odlišovalo od mambo, i když ostatní pohyby jsou tomuto stylu docela podobné. Cha-cha je také charakterizován minimálním pohybem po hale, v zásadě se tento taneční tanec provádí téměř na jednom místě.

Rumba má poměrně bohatou historii - vznikala současně jako hudební žánr i jako taneční styl, jehož kořeny sahají zpět do Afriky. Rumba je velmi rytmický a komplexní tanec, který dal vznik mnoha dalším tanečním stylům, včetně salsy.

Dříve byl tento latinskoamerický tanec považován za příliš vulgární kvůli uvolněným pohybům. Stále se mu říká tanec lásky. Nálada tance se může během výkonu změnit - z měřeného na agresivní. Styl představení se podobá stylu mambo a cha-cha-cha. Hlavními rytmy rumby jsou QQS nebo SQQ (z angličtiny S - „pomalý“ - „pomalý“ a Q - „rychlý“ - „rychlý“).

„Paso doble“ ze španělštiny znamená „dva kroky“, což určuje jeho pochodovou povahu. Jedná se o silný a rytmický tanec, který se vyznačuje rovným hřbetem, pohledem z obočí a dramatickými pózy. Mezi mnoha dalšími latinskoamerickými tanci je Paso Doble pozoruhodný v tom, že v jeho původu nenajdete africké kořeny.

Tento španělský lidový tanec byl inspirován býčí bitvou: muž vždy líčí matadorské krotitele a roli jeho pláště nebo býka hraje žena. Během vystoupení pasodoblya na tanečních soutěžích však partner nikdy nezobrazuje býka - pouze pláštěnku. Vzhledem ke svému stylu a velkému počtu pravidel se tento společenský tanec prakticky nevykonává mimo taneční soutěže.

Jive se narodil v afrických amerických klubech na počátku 40. let. Slovo „jive“ samo o sobě znamená „klamavé klábosení“ - populární slangové slovo mezi tehdejšími africkými Američany. Americké jednotky přinesly tanec do Anglie během druhé světové války. Tam byl jive přizpůsoben britské populární hudbě a dostal podobu, jakou má nyní.

Charakteristickým rysem jive je rychlý tempo tance, díky kterému pohyby vycházejí pružně. Dalším rysem jive jsou rovné nohy. Tanec tohoto sportovního tanečního tance může být na účet se šesti tahy a osmi tahy.

Prohlídka historie

Každý, kdo studuje taneční téma, stojí před otázkou, jaké styly a trendy existují. Pro holistické pochopení toho, jaké taneční styly existují, je třeba zvážit tanec z retrospektivního hlediska.

Choreografické umění má velmi starodávný původ. Zpočátku se v hnutích skrýval jen sakrální význam. Rytmické pohyby sloužily k dosažení konkrétního cíle.

Lidé se snažili vyvolat déšť nebo projevit zájem o opačné pohlaví. Postupem času tanec získal velkou krásu a sofistikovanost. Význam hudebního doprovodu se zvýšil.

Choreografický obraz konkrétní národnosti měl charakteristické rysy. Zbarvení bylo určeno nejen pohyby, ale také neobvyklými rytmickými náčrtky.

Každá éra má své vlastní taneční styly. V každodenním provedení je poměrně obtížné setkat se s lidovou choreografií. Ve své původní podobě je zachována pouze na jevišti. Populární proudy modernosti zahrnují různé pouliční a klubové tance. Hlavní věc, která spojuje existující módní trendy, je nová vize řeči těla.

Folk (folklór)

Podstatou je odraz tradic, charakteru a zvyků určité národnosti. Zohledňuje specifické rytmy, pohyby, kostýmy pro konkrétní lokalitu. Cílové publikum - tanečníci a publikum. Základem pohybů je napodobování chování zvířat s přijetím pohybů pracovního procesu u lidí.

Související rekvizity - bytové doplňky, hudební nástroje, zbraně. Folklórní směr zahrnuje:

Latinskoameričan

Zahrnuje argentinské tango, bachatu, mambo, lambadu, merengue, salsu, flamenco, bolero, capoeira. Základem bachaty je párový výkon. Capoeira je brazilské bojové umění, které zahrnuje akrobatické prvky a mušky k hudebnímu doprovodu.

Podstatou flamenca je kombinace ručního tleskání a lisování nohou pomocí kastanetů.

Rituál

Počáteční hodnota je přenos posvátného smyslu, nikoli příjem praktických výhod. Jako hudební doprovod byly použity bicí nástroje.

Existuje několik dalších společných oblastí:

Ulice. Sférou vystoupení jsou taneční večírky, ulice, školky, parky, noční kluby. Podstata - hromadná dovolená ve městě. Základem je improvizační prvek v kombinaci se sociální interakcí mezi tanečníky a publikem. Toky - odprýskávání, hip-hop, zamykání, break-dance.
Erotické. Hlavními parametry pro hodnocení jsou plasticita, expresivita a sebevyjádření. Toky - pásový a břišní tanec.
Pop Esence - divadelní představení. Feature - krátký výkon ve formě miniatur.
Houpačka Základem jsou západoafrické a africké americké tradice. Feature - rytmická synkopa a jazz. Zahrnuje jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll a další proudy.
Moderní (nebo moderní). Podstatou je negace tradic klasického baletu. Představuje různé scénické choreografické představení.
Hustle Esence - provedení tanečních pohybů ve dvojici s hudebním doprovodem disco stylu. Zahrnuje jack-n-jill, freestyle, ledis-shonu, sportovní shonu, show-shonu, double-shonu.

Styly pro dívky

Různé směry naznačují, jaké styly jsou pro dívky vhodné.

Existující taneční styly jsou žádány jak od silného, tak poctivého sexu. Hlavním kritériem pro tanec pro ženy a dívky je trénink plastových pohybů a zbavení se nadváhy. Kombinace těchto parametrů vám umožní vytvořit následující seznam trendů pro dívky:

Břišní tanec (nebo břišní tanec). Na východním směrem může každá žena působit jako performerka bez ohledu na věk nebo stav těla. Třídy rozvíjejí ženskost, vnitřní krásu a harmonii, zlepšují tvar, půvab. To je považováno za velmi prospěšné pro zdraví.
Pruhový plast se vztahuje na upřímné taneční styly určené k odstranění tuhosti a zvýšení plasticity ženského těla. Funkce - není třeba se svlékat. To vám umožní zbavit se komplexů a překonat vnitřní obavy.
Jdi jít Zvláštnost - během představení jsou prvky erotiky zobrazeny bez vystavení tanečnice. Má podobnost s pásovým plastem, rozdíl je ve velké míře agresivity a tempa během tanečních pohybů. Předpoklad - ideální postava tanečnice.
Pole dance je kombinací akrobatických a gymnastických prvků, je považováno za komplexní taneční umění. Vyžaduje to dobrý trénink, fyzickou zdatnost a vytrvalost.
Elektroda. Feature - hudba z elektronické hudby. Podmínkou je vysoká frekvence, rychlost a amplituda provádění pohybů.
Tektonika je považována za kombinaci hip-hopu, techna, praskání a elektrody, včetně pohybů s pažemi a nohama, skoků.

Dávejte pozor! Prezentované pokyny nejsou výhradně ženské. Rozdíl mezi tanci je podmíněn a je určen umělcem.

Nejlepší destinace

Každý den existují nové styly. Je důležité pochopit, že je nemožné znát všechna jména na světě a zapamatovat si jejich popis. Důvodem je rychlý rozvoj tanečního umění.

Navzdory značné rozmanitosti mají všechny styly charakteristické rysy. Díky této funkci je možné uvést stručný popis.

Seznam aktuálních oblastí zahrnuje:

Booty Dance (Booty Dance). Umělci - ženské publikum. Feature - upřímnost a erotika v řeči. Původ - starověké Afriky. Tvůrci představení jsou striptéři z New Orleans. Zahrnuje rotace, rány a osmi kyčle, vibrace hýždí.
Dělené na kyvné kyčle, protřepání rány (Booty Shake), Twerk (Twerking). Požadavky na tanečnice - vyvinuté svaly hýždí a nohou. Přednosti toku - studium páteřních svalů, zlepšení tvaru ženského těla. Požadavky na oblečení - pohodlné kraťasy nebo legíny s důrazem na hýždě a stehna, tenisky, doplňky.
Break dance (Break Dance) zahrnuje dolní a horní přestávku. Považuje se za kombinaci prvků hip-hopu a hudby DupStep. Technický prvek - točivý moment z libovolného bodu podepření, včetně na hlavě. Funkce - zvýšené trauma. K dispozici je akrobatická verze.
Klubový tanec (Club dance) je obecný název mnoha pohybů, zahrnuje směr přímého a zlomeného rytmu.
Přímý rytmický tok - hudba od Techna, Disco House, Progresivní, přerušený rytmus - hip hop, přestávky, break beat, R & B.
Současný tanec. Základ - prvky choreografie. Jedná se o kombinaci flexibility a technické svobody.
C-procházka. Feature - skoky a aktivní mušky na hudební doprovod přímého rytmu. Obtížnost - nedostatek významného prostoru pro hromadnou akci.

Zde jsou některé další odrůdy:

Taneční mix (taneční mix),
Dancehall,
Disco (disco),
Krok Dup (Krok Krok),
Electric Boogie (Electric Boogie),
Elektro (Elektro),
Electrobit (Electrobit),
Elektroda (ElectroDance),
Zarámujte proužek,
Volný styl (Volný styl).

Je to důležité! Pro detailní studium stylů se kromě kompilovaného seznamu doporučuje sledovat videa. Nepochybnou výhodou videa je možnost pozorovat taneční pohyby v rámcové perspektivě.

Send